11.05.2026 15:30–17:00 Uhr
Die Anmeldefrist für diese Veranstaltung ist leider schon vorbei.Was passiert, wenn ein Orchester, ein Festival oder ein Projekt nicht nur Publikum hat – sondern Menschen, die sich wirklich verantwortlich fühlen?
Wenn Finanzierung nicht im Hintergrund bleibt, sondern sichtbar wird?
Und wenn aus dem Kauf eines Tickets eine bewusstere Entscheidung wird: mitzutragen statt nur zu konsumieren?
Zwischen transparent gemachten Kostenstrukturen, neuen Preislogiken und Ansätzen gemeinschaftsbasierten Wirtschaftens entstehen derzeit Modelle, die klassische Rollen verschieben. Publikum wird zur Community, Unterstützung zur Beteiligung – und Nähe zur Grundlage von Finanzierung.
Das bringt Chancen, aber auch Reibung: Wie viel Offenheit ist sinnvoll? Wie belastbar ist die Bereitschaft, mehr zu geben? Und was bedeutet das für künstlerische Freiheit, Erwartungshaltungen und langfristige Stabilität?
Die Session versammelt Perspektiven aus Praxis und Beratung und blickt auf konkrete Beispiele, die genau diese Fragen erproben – von radikaler Transparenz im Ticketing bis hin zu gemeinschaftlich getragenen Organisationsformen.
Ein Gespräch über Vertrauen, Verantwortung – und die Frage, ob aus „mein Orchester“ mehr werden kann als ein Gefühl.
Ort
Auditorium A (im EG)ReferentInnen
Lorenz Blaumer, Künstlerisches Management, Stegreif Orchester
Lorenz liebt den kreativen Austausch und das Zusammenspiel sowohl mit seiner Geige als auch als Produzent, Klangkünstler und Musikvermittler. Er studierte in Saarbrücken bei Prof. Tanja Becker-Bender, später bei Prof. Hans-Peter Hofmann und baute die Band Einshoch6 auf, die Klassik und Hiphop verbindet. Seine ausgiebige freischaffende Tätigkeit als Orchestermusiker, Studio- und Sessionmusiker, Produzent, Klangkünstler, Workshopleiter und Dozent umfasst außerdem Projekte wie das Musiktheaterkollektiv tutti d*amore oder das Klangkunstprojekt Schaltkreismusik. 2020-22 war er als „Referent Musikalische Jugendbildung“ bei der Jeunesses Musicales Deutschland beschäftigt. Seit 2022 ist er Teil der Künstlerischen Leitung von Stegreif und bringt seine Erfahrungen im Schaffen offener musikalischer Räume und im koordinierten Zusammenführen verschiedener Ausdrucksformen ins Kollektiv ein.
Berlin-based Concert Pianist, Producer, and Author, Lloyd is passionate about radical disruption and change within the traditional classical music industry. Lloyd’s performance work focuses on developing and producing new techniques and methodologies; whilst his writing work examines and breaks down the issues within the existing industry. More information at www.chrislloydpianist.com.
1781 Collective is an international network of musicians and interdisciplinary artists. Launched in Autumn 2018, its mission is to explore new listening and performance methods; offer an alternative to the traditional music industry for both audiences and creators; and facilitate education through a platform for collaboration. More information at www.1781collective.com.
Lorina improvisiert am besten mit Worten und Zahlen. Nach Ihrem Studium in Musikwissenschaft und Kulturmanagement an der Hochschule für Musik Weimar war sie als Dramaturgin und Musikpädagogin am Theater Altenburg-Gera sowie am Theater Erfurt tätig. Sie forschte zur Kammeroper des 20. Jahrhunderts, war Stipendiatin der Akademie Musiktheater Heute und erarbeitete Uraufführungen u.a. mit dem Ensemble Modern. Seit 2020 verantwortet sie die Geschäftsführung von Stegreif.
Timo Wans ist Co-Gründer von MYZELIUM, dem Ökosystem für gemeinschaftsbasierte Unternehmen und Organisationen im deutschsprachigen Raum. MYZELIUM begleitet sowohl Neugründungen als auch die Umstellung bestehender Organisationen auf gemeinschaftsbasiertes Wirtschaften – statt Kunden gibt es tragende Gemeinschaften, statt Preise solidarische Beiträge. Seit 2018 hat MYZELIUM über 70 gemeinwohlorientierte Unternehmungen begleitet. Darunter das Stegreif Orchester aus Berlin.